こんにちは ナックオーディオ中村です。
いや～ 昨晩から今日の朝にかけて台風が通過しましたねぇ～
みなさんのお住まいの地域は大丈夫でしたでしょうか？
今現在の東京は台風一過の青空が広がっていて、なんだかすごく気分がいいですねぇ～
まだ風は多少強いですが、雨上がりって なんだか嬉しくて外に出掛けたくなりますねぇ
と、、、思いながら、、、、仕事しています。。。
さて今日は 富士通テン ECLIPSE TD307 を朝から鳴らしております。
たまには こういったかわいらしいスピーカーも当店にやってきます
そして モノ珍しく いろいろ鳴らしています。
特徴的なタマゴ型スピーカー
背面に1ｃｍ径くらいのバスレフがあります。
テーブル設置時には オリジナルの状態で３本脚スタンド
今回当店にやってきたのは、サラウンドバック用としてつかっていた スタンドが付属します。
上下方向に３０度づつ 左右方向にはフリーに動き、なかなか便利です。
写真ではケーブルは垂らしてありますが、スタンドの背面に溝があり、キレイに隠れるようになってます。
じつは、このスタンド、すごく良くできています。
３本脚もものすごくシッカリ作ってあり、中心にスタビライザーが設置してあり、かなり安定しています。
他メーカーのこの手のスタンドって、割とデザイン性だけで作られているモノも多いので、なんだか新鮮です。
さて。。。。。 この 富士通テン ECLIPSE TD307
タイムドメインスピーカー を銘打って設計されたスピーカーです。
じゃあ そもそも タイムドメインスピーカー って何？？？ って話です。
タイムドメインスピーカーとは「タイムドメイン理論」なる定義に基づき設計されたスピーカーである。
その「タイムドメイン理論」とは 株式会社タイムドメイン 創設者である 由井啓之氏 により音響特性（周波数特性）等ではなく、実際に耳に届く「時間軸」を基本とした音の聴こえ方を唱えた理論です。
その理論は、「音」の持つ周波数（正弦波、ノイズ含め）の基本的理論からはじまり人間工学に基づく話まで、様々なデータにより「理論」化されています。（とてもここでは書ききれません）
そして タイムドメインスピーカー を代表するモデル「Yoshii9」が由井氏によって作られました。
見た目は薪ストーブの煙突そうろうの「なんじゃこりゃ？」ですが。
煙突の上部に上方向を向いたフルレンジユニットを設置した無指向性スピーカー
これがタイムドメインかぁ。。。。。
まぁ、簡単にタイムドメイン構造だけを説明すれば、スピーカーユニットをエンクロージャー内で宙吊り状態にしましょうと。。
（※ここで言うスピーカーユニットとは、所謂一般的なダイナミック型スピーカーでの話です。）
ユニットに電気信号が送られ、コーンが前に押し出される際に、エンクロージャーを後方向に押す影響が、エンクロージャーに悪影響を与え、さらにユニットの持つ正弦波を乱すという。
んんんん？？
この時点で疑問に思う方も多く、そもそもコーン（コイル、センターキャップ含め）ってユニットのフレームの中で、エッジ、ダンパーによって宙吊りになってるんじゃなか？
それでも、ユニットのフレーム自体にもダンパーエッジの存在のような存在の「防振、吸収」が必要だという。
う～～～ん。 ちょっと何言ってるかわからない。。。
ダイナミック型スピーカーに対しての私の考えでは、まずエンクロージャーを後方に押す程ユニットに力があるのだろうか？ と。。。。
仮にそれだけの力があるユニットだとしたら、なおさらユニット固定は強固で重厚な方が安定する気がしますが。。
人間でも力強く踏ん張りたい時は、足元は柔らかいより、頑丈な方がより安定し、本領発揮できる感じがするんですけどねぇ。。。
そして、ユニットサイズに限界もある為、低域再生にはエンクロージャーの共振を最大限生かすらしいと。。
まぁ、由井氏のエンジニアとしての研究心は敬意をもってリスペクトいたしますが。。。。
う～～～～～～～～ん。
しかし、この由井氏の「タイムドメイン理論」。。。。 なんだか読めば読むほどに違和感があるんだよなぁ。。。
そもそも論の話になってしまうが、この「タイムドメイン理論」って
由井氏 本人の「良い音」論 の上に成り立っている。
しかも、由井氏のかなり個人的な「感覚値」による定義から始まっている感じがする。
では ここからは ナックオーディオ代表の私 中村賢司 の持論です。
もし読まれた方が「何言ってんだよ～コイツ」と思う事もあるかもしれませんが、そこはサラッと流してくださいね。。
私が初めて「Yoshii9」を体感した時の印象はこんな感じだった。
六本木ヒルズがオープンしたての時、定かではないがどこかのテナントでBGM用としてYoshii9を導入していた。
しかも結構な音量で女性ボーカルを流していたので、なんとなくだがYoshii9の個性を知る事ができた。
その時の感想として「無指向性スピーカー」なのは理解できたが、そこに「タイムドメイン理論」の奥深さはあまり感じられなかった。
どちらかと言うと、自作スピーカーマニアの間でも割と「おもちゃ」的存在の塩ビ管パイプスピーカーと差ほど変わらない印象だった。
または、ひどい言い方だが、テナント内の聴く位置によっては BOSE 101 スピーカーの片側の+/-結線を間違えて、位相が狂った音にも近いかもしれない。
ようは、その時その場所で、私にとって無指向性スピーカーは「良い音」とは思えなかったのだろう。
私自身が無指向性スピーカーを「飛び道具」的な先入観があるのも確かだし、純粋にピュアオーディオ「ステレオサウンド」として受け入れてなのかもしれない。。
ただ、BGM用の無指向性スピーカー なんだろうなぁとは思いましたけど。
マイクロソフト創設者のビル・ゲイツ氏 がYosii9を聴いて「自宅の7000万円をかけたオーディオシステムより良い音だ」と言ったという逸話もある。
ビル・ゲイツは無指向性スピーカーを初めて聴いて、よほど新鮮だったのか？
そこまで言うなら、ビル・ゲイツ氏 は Yoshii9 を実際に購入したのかなぁ・・・。
彼にとって7000万円など大した事ないだろうから、高額オーディオを持っているのはホントだと思うけど。。。
まぁ、、確かにビル・ゲイツ氏 に会えるだけで相当すごいことではあるが。。。
まずは 由井氏の「良い音」ははたして万人の「良い音」なのだろうか？？
タイムドメイン理論をよく読み解くと、「原音再生」とか「良い音」とか、そもそも定義され難い ぼんやりとしたアバウトな「感覚値」を基準にした「持論」=「理論」としてスタートしている。
タイムドメイン理論を読めば読むほどにその「違和感」が強くなる。
もしかしたら由井氏は「原音再生」と「録音源の理想の再生」を混同しているのではないだろうか？
そもそも 私の持論 では「原音再生は不可能」だと思っている。
そもそもこの世に存在する録音物に、原音データがそのまま100%収まっているモノなど存在しません。
もっと大げさに言えば、仮に自宅の部屋で原音がそのまま鳴ったとしたら、それは「良い音」なんて代物ではなく、聴き続ける事が出来ない「不快な音」に尽きるでしょう。
ハッキリ言って「原音再生」とは 錯覚 であり、正しくは「原音をイメージできる再生」であり、どれだけ 原音（録音源） をイメージし易いかという言い回しです。
そして、その原音をイメージさせてくれる再生には、原音とは別の独自の 再生技術 や 表現力 が多様にある為、オーディオ芸術 という楽しみが存在します。
そして、その音源の録音の技術の進化と共に、再生技術も時代を経て進化してきました。
そして「良い音」や「原音イメージ」という「感覚値」は人それぞれの記憶データからなる、かなりいい加減なモノであり、例え数値データ上まったく同じ「音」であったとしても、その日の気分や体調、気温や湿度、目に見える景色、感じる匂い等でもかなり聴こえ方に変化がある。
若い頃「良かった」と思える感覚やセンスが、歳とるとともに変わりゆくように「良い音」の感じ方も時間を掛けて変化するものだと。
人間なんて所詮いいかげんであり、だからこそ「実直さ」や「生きる面白み」があるのだと思う。
そして、オーディオの楽しみ方も千差万別あり、人の数だけ「良い音」の数もあるんです。
そして、オーディオ論として再生する音源にに対しても「良し悪し」もあり、「好み」もある。
そして、再生以前に重要なのは、レコーディングされた音源、作品が必ずしも「良い音源」ではないと言う事。
録音技術だけに限らず、ライブやコンサートでさえ、アーティストが100％納得いく音作りが出来ているとも思えない。
何度もリハーサルを重ねて音作りをしても、本番で100％納得いく音が表現できているかどうかも答えはない。
PAやレコーディングミキサーのセンスによっても、かなり音源作りも違う。
そして、その音が録音された時代によっても「良い音」のセンスもかなり異なる。Hi-Fi 時代幕開け期の音源なんて、今聴くととんでもない事になっているモノもある。
そして、個人が今までの人生で体感してきた「原音体験」によるイメージ感覚。
コンサートホールでも席の位置やその日の気温や湿度によって、かなり聴こえる音は違う。
もっと言えば 演奏者の機嫌の良し悪しでも音は変わる。
ライブハウスでもステージ機材の良し悪しなんて当たり前にあり、相当いい加減なモノだし。
しかも、演奏するアーティストとPAの息が合わないと、そのライブ自体もずさんな結果となることも多い。
私自身もライブ中にリハーサルでPAと合わせた通りのゲインやエフェクトでギターを弾いた事はない。
由井氏 はたびたび理想の音源として「加工されてない音源」と言う表現を使っている。
どうやら アンプラグド の生楽器の音の事を言っているようだが、それすらマイクを介してアンプを介して録音している以上、無加工ではない。
録音時のマイクの音とアンプの音、オープンデッキの音、さらに細かく言えばマスターテープの品質自体の音も加わる。
当たり前だが、生楽器の音（生音）が聴ける人は演奏者とそこに居る人だけで、音源の中に「生音」はぜったい存在しない。
さらに 由井氏 は戦後時代JAZZのレコード再生がいいとも言っている。
当時のRIAAカーブのいい加減さや、プレス技術のいい加減さを理解して言っているのかは定かじゃないが。
由井氏がレコード盤そのものや、当時のレコード生産について良く理解していないのは確かだろう。
そして、私は由井氏の言う「加工されていない音源」というのを一度も見たことも聴いた事も無い。
そして、今どきのJ-POPの事を言っているのかわからないが、「ラジカセ基準」の音楽と揶揄したり、重低音を意識した音楽を「人工装飾音源」などとバカにする発言も気になる。
スタジオミキサーさんの耳の良さと、今どきの音作りの技術や機材のクオリティーを知った上で言っているのだろうか？
そして、恐らくバンド音源の事を言っているのだろう、一色単に〝ヘビイメタル” と括り「加工品の音」と言い切る。
生粋のメタルファンの前で口にすると身の危険もあるので、くれぐれも気を付けてほしい。
生楽器やボーカルは電子楽器、シンセサイザーより情報量が多いと、何を根拠に言っているのかわからない事も述べている。
ハモンドオルガンとレスリースピーカーの心地よい音や、フェンダーローズの甘いトーンなどの音を知らないのだろうか？
由井氏の音源に対する考えは良くわからないが、そこまで様々な音楽ジャンルを「加工品」「変な色付け」と揶揄するなら、タイムドメインスピーカー専用の音源でも作られた方が良い気がする。
立派な「タイムドメイン理論」も結構だが、オーディオについて人にモノ申すなら、もう少し「音楽」と言うものを理解した方がいいようだ。
その点 故 長岡鉄男 氏の言うことは懐が深い。
「すべての良い録音源はどんなジャンルの音源であれ、良く再生される権利がある」と言っていた。
長岡氏 流の独自理論は当然あるが、他のオーディオ世界や音楽感を否定する人ではない。
まぁ、最終的に機関車や爆発の「音」まで再生実験する、オーディオを超えた神レベルにまで達していたのだが。。。
私は「良い音」には定義も理論も存在しないと思っている。人それぞれでいい。
しかし、人間と言う生き物の可聴帯域に対しては、最低限バランス良く聞こえる「理屈」「原理」は存在するので、そこに対しての性能の良し悪しは必ずあり、高性能を望めばおのずと再生技術にも見合った良い音源も必要になる。
日々オーディオを研究している技術者達はある一定の「良い音」を想像して 考え、作り、その中で個性を生かす技術を追求しているはずです。
ようはその「設計思想」や「個性」にこそオーディオの価値がるのだと思います。
単純に一言で言えば、数あるオーディオの中から「その人にとって「良い音」であればそれでいい」のです。
私はオーディオに関わる事を生業としていますが、オーディオ製品を作り出すクリエーターではありません。
世に送り出された数々のオーディオには、必ずどこかに価値があり、そしてどこかに需要はあるのではないかと思っています。
由井氏は言う「従来の理論が間違っているから、良い音が出ない」と。
一つの定義に囚われると、何かを否定しないと理屈が通らなくなる。
古き良きオーディオ、新しき良きオーディオ。温故知新。
私はこの世に存在するオーディオ達を「間違っている」とは絶対思わないだろうと。
そして「良い音」「良い音楽」作るアーティストの「生みの苦しみ」を、音源制作に関わる技術者達の「努力」をリスペクトし続けます。
私は死ぬまでに、耳が聴こえなくなるまでに、どれだけ面白いオーディオ体験できるか、私にとって「良い音」に出会えるかを求めています。
大好きなオーディオ、音楽くらい自分の好きに、自由に幅広く楽しみたいものです。
